1952年夏，曹禺、焦菊隐、欧阳山尊、赵起扬四巨头用一场42小时的谈话，描绘了一幅蓝图：要建立一座像莫斯科艺术剧院那样高水准、具有民族特色、形成独特风格和理论体系的专业话剧院。当年6月12日，在北京史家胡同56号院，北京人民艺术剧院成立，曹禺为院长，焦菊隐任总导演。
70年来，北京人艺践行深入生活、扎根人民，把人民作为艺术创作的对象的创作理念，在深厚的生活基础、深刻的内心体验、鲜明的人物形象标准下，创作出《茶馆》《雷雨》《蔡文姬》等一批戏剧经典作品，涌现出一大批杰出剧作家、导演艺术家和表演艺术家。
回首来时路，展望新征程。6月12日，在曹禺剧场举行的北京人艺建院70周年纪念座谈会上，剧院同仁和相关专家如是说：
郑榕通过视频发表感言。
郑榕【北京人艺演员，98岁，代表作《茶馆》《雷雨》《龙须沟》】1952年，北京人民艺术剧院正式成立，我有幸参加到其中。70年过去了，往事历历在目。这座剧院，不光是座剧院，像是一个大家庭，我就是在这里长大的，在这里学习、生活，一砖一瓦都留下美好的记忆。今天让我们共同祝贺北京人艺生日快乐，祝福北京人艺永远辉煌，永远进步。
郭启宏【北京人艺编剧，82岁，代表作《天之骄子》《李白》《知己》】四巨头确定了建院方针，其中一条就是建成学者型剧院，这是高瞻远瞩的成就人艺风格的根本。这些年我干点成绩出来，也是得益于这座学者型剧院的培养。感恩人艺。
吕中【北京人艺演员，81岁，代表作《雷雨》《小井胡同》《天下第一楼》】北京人艺让我懂得了：演员的工作是研究人、体验人、探讨人的人学，是人文科学；要热爱我心中的艺术，不要热爱艺术当中的自己。如何对待名利，人艺的老艺术家给我们做了很好的榜样。希望新演员要懂得，北京人艺是为人们生产精神食粮的园地，我们要做灵魂的工程师，从精神上给人们以真善美的体会和教育。
濮存昕【北京人艺演员，代表作《李白》《茶馆》《哈姆雷特》】北京人艺有三宝：剧场、剧目和人才。剧场是我们的家，1956年国家还很困难的时候建成了首都剧场，去年又建成两座新剧场；优秀剧目库在全国独一无二，而且时常能翻出来排演，让好戏代代传承；艺术生产系统人才聚集，有德艺双馨的老前辈和不断奋斗的年轻人。党和政府的领导、观众的需要和爱护、专家媒体的批评支持，更是北京人艺的命根。
冯远征【北京人艺副院长、演员，代表作《哗变》《茶馆》《司马迁》】我们这一代人艺演员，是在剧院的庇护和包容下成长起来的。最初，我们是寻路人，凭借年轻人一腔热情追逐梦想，是北京人艺向我们敞开了大门。后来，我们成为赶路人，在于是之、郑榕、蓝天野、吕齐等老一辈艺术家言传身教下学做人、学表演，努力接过他们的衣钵，把经典作品传承下来，把北京人艺戏比天大的精神发扬光大。现在，我们要当引路人，用新排剧目传承经典底蕴，焕发创新光彩。金时族
于震【北京人艺演员，代表作《骆驼祥子》《我爱桃花》《日出》】在剧院工作这些年，我从老一辈艺术家及各部门同事身上看到人艺人对戏剧舞台的热爱和执着，也学到很多做人的优良品质。什么是演员？演员是在舞台上塑造人物形象的人。观众认可的是演员塑造出的人物形象，而非演员本人，这是人艺代代前辈身体力行告诉我们的道理。明星是以个人魅力得到粉丝的追捧，和演员是两个完全不同的行当，有本质区别。
宋宝珍【中国艺术研究院话剧研究所所长】70年来，北京人艺坚持继承性、独特性、创造性，与时俱进，守正创新，向着思想精深、艺术精湛、制作精良的艺术目标不断迈进，在京味话剧的基础上，发展创造出新京味话剧；在继承艺术传统的基础上，对保留剧目、经典剧目、外国剧目重新解读、全新演绎，在《茶馆》等剧创造艺术传奇的同时，一系列新创剧目实现创造性转化、创新性发展。
张和平【北京人艺原院长】今天是北京人艺历史的一个节点。感谢命运和组织的安排，我有了到人艺工作的机会。作为一个学话剧表演出身的人，有了圆梦的机会。北京人艺历史上，没有一天一出戏是只有开幕没有闭幕的。起承转合是戏剧的规律，也是人生的规律，戏如人生。
任鸣【北京人艺院长、导演，代表作《我们的荆轲》《知己》《司马迁》】北京人艺有着辉煌的历史，更需要有努力传承、发展创新的现在。长期以来，我们努力继承剧院优秀传统，把出戏出人出理论当作人艺不变的目标和追求。着力做到三个坚持：坚持以人民性艺术性民族性时代性为核心的创作理念；坚持戏比天大对艺术怀有敬畏之心质量上精益求精的创作精神；坚持人艺风格，走人艺特色的艺术创作道路。今天，站在70年的历史节点上，我们有底气、有信心、有能力为观众、为时代奉献更多舞台精品，培养更多德艺双馨的艺术名家。
记者：白瀛、王鹏
编辑：刘媛媛、郭宝江
座谈会现场照片由北京人艺提供
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